The Met reopens 45 European art galleries after a five-year renovation

Metropolitan Museum of Art

The Met reopens 45 European art galleries after a five-year renovation

The Met reopens 45 European art galleries after a five-year renovation

The European galleries of the Metropolitan Museum of Art in New York have been reopened after a period of renovation that lasted 5 years, giving art lovers the opportunity to enjoy outstanding works by great artists such as Caravaggio, Goya, El Greco, Vermeer , Leonardo da Vinci and Picasso. As part of this renovation, a reorganization of the rooms has been carried out with the aim of improving the representation of the artistic dialogue between the various regions of the Old Continent over the years.

Before the remodel, the more than 40 galleries were organized by schools or countries, but now they follow a thematic and chronological approach. This modification makes it easier for visitors to appreciate the evolution of European art.

Max Hollein, director of the Metropolitan Museum of Art, originally from Austria, maintains that the institution houses one of the most extensive collections of European paintings in the world, attributing this achievement largely to the generosity of wealthy donors. The decision to carry out the renovation took on critical importance given the decline in visitor numbers the museum has experienced since 2019. Hollein further explained that with this change in layout, they hope visitors will discover new, lesser-known works while They reunite with their favorite artists.

The lighting system, which dates to 1939 and had not been renovated since the 1950s, represented a backwardness in terms of energy consumption and technological advances for the museum. In 2018, a lighting and heating renovation project began, initially being implemented in phases to keep most of the works open to the public. However, once the installation of the new systems was completed, the museum completely closed the galleries to reorganize the spaces according to the new criteria.

The Metropolitan Museum of Art has placed significant importance on the efficiency and sustainability of its renovation project. The three wings of the building, which house the 45 rooms (equivalent to an entire block in New York City), were the main consumers of energy in the museum. Thanks to the new lighting, heating and cooling system, millions of dollars in savings are anticipated for the city, which assumes the costs of public services. The simple implementation of skylights, alone, is projected to reduce the Met’s overall carbon footprint by 7%, while mitigating condensation risks associated with aging skylights.

The final result also allows visitors to explore the history of European art from the 14th century to practically the present day, although works of modern and contemporary art continue to occupy separate spaces.

The change in exhibition focus has become a trend in many contemporary galleries, as it makes art easier to understand for a broader audience. This new design takes visitors from the Lombardy region under the rule of the Sforza family, where the perspective of Da Vinci meets the tenebrism of Caravaggio, to the French painting academies of the 17th century, where figures such as Charles Le Brun They revolutionized national art.

For the transition to the 20th century, the Met highlights the room dedicated to the Cretan artist Doménikos Theotokópoulos, known as El Greco. His distinctive style, with elongated canons and supernatural atmospheres, laid the foundations of modernism. The Met’s curators placed a work by Picasso, “The Actor,” in the middle of the collection of works by El Greco, apparently in a confusing way but with the intention of highlighting El Greco as one of the Malaga artist’s great inspirations.

Similarly, a painting by Dalí, “Crucifixion”, is presented surrounded by religious motifs from the Spanish Baroque. One of the most suggestive and unique changes is the room dedicated to the art of the Viceroyalty of Peru and other territories of the Spanish Americas, where religious motifs are intertwined with the sensitivity and textures of indigenous art, authentically expressing the legacy of the Spanish Empire in the new continent.

The museum is built in the Beaux Arts style and is located on Fifth Avenue next to Central Park. Apart from the paintings on display, the Met has recently acquired paintings and portraits of women artists, such as a still life created by the Flemish painter Clara Peeters in the 17th century or the portrait of an Indian woman by the British painter William Wood during the colonial era of the 18th century.

Together, these changes seek to convey to the visitor the idea that European art is organic and dynamic. Despite the differences in forms, the great European masters influence each other’s artistic creation.

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El Met reabre 45 galerías de arte europeas tras cinco años de renovación

Las galerías europeas del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York han sido reabiertas después de un período de reformas que duró 5 años, brindando a los amantes del arte la oportunidad de disfrutar de obras destacadas de grandes artistas como Caravaggio, Goya, El Greco, Vermeer, Leonardo da Vinci y Picasso. Como parte de esta renovación, se ha llevado a cabo una reorganización de las salas con el objetivo de mejorar la representación del diálogo artístico entre las diversas regiones del Viejo Continente a lo largo de los años.

Antes de la remodelación, las más de 40 galerías estaban organizadas por escuelas o países, pero ahora siguen un enfoque temático y cronológico. Esta modificación facilita a los visitantes la apreciación de la evolución del arte europeo. 

Max Hollein, director del Museo Metropolitano de Arte, originario de Austria, sostiene que la institución alberga una de las colecciones más extensas de pintura europea a nivel mundial, atribuyendo este logro en gran medida a la generosidad de donantes acaudalados. La decisión de llevar a cabo la renovación adquirió una importancia crítica ante la disminución del número de visitantes experimentada por el museo desde el año 2019.  Hollein  explicó además que, con este cambio de disposición, esperan que los visitantes descubran nuevas obras menos conocidas mientras se reencuentran con sus artistas favoritos.

El sistema de iluminación, que data de 1939 y no había sido renovado desde la década de los cincuenta, representaba un rezago en términos de consumo energético y avances tecnológicos para el museo. En 2018, se inició un proyecto de renovación de iluminación y calefacción, implementándose inicialmente por fases para mantener abiertas al público la mayoría de las obras. Sin embargo, una vez completada la instalación de los nuevos sistemas, el museo cerró por completo las galerías para reorganizar los espacios según el nuevo criterio.

El Museo Metropolitano de Arte ha otorgado una significativa importancia a la eficiencia y sostenibilidad de su proyecto de renovación. Las tres alas del edificio, que albergan las 45 salas (equivalentes a una manzana completa en la ciudad de Nueva York), eran las principales consumidoras de energía en el museo. Gracias al nuevo sistema de iluminación, calefacción y refrigeración, se anticipa un ahorro de millones de dólares para la ciudad, que asume los costos de los servicios públicos. La simple implementación de lucernarios, por sí sola, se proyecta para reducir la huella de carbono global del Met en un 7%, al mismo tiempo que mitiga los riesgos de condensación asociados con las antiguas claraboyas.

El resultado final permite además a los visitantes recorrer la historia del arte europeo desde el siglo XIV hasta prácticamente la actualidad, aunque las obras de arte moderno y contemporáneo siguen ocupando espacios separados.

El cambio en el enfoque expositivo se ha convertido en una tendencia en muchas galerías contemporáneas, ya que facilita la comprensión del arte para un público más amplio. Este nuevo diseño lleva a los visitantes desde la región de Lombardía bajo el dominio de la familia Sforza, donde la perspectiva de Da Vinci se encuentra con el tenebrismo de Caravaggio, hasta las academias de pintura francesas del siglo XVII, donde figuras como Charles Le Brun revolucionaron el arte nacional.

Para la transición al siglo XX, el Met destaca la sala dedicada al artista cretense Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco. Su estilo distintivo, con cánones alargados y ambientes sobrenaturales, sentó las bases del modernismo. Los curadores del Met colocaron una obra de Picasso, “El actor”, en medio de la colección de obras de El Greco, aparentemente de manera confusa pero con la intención de resaltar a El Greco como una de las grandes inspiraciones del artista malagueño.

De manera similar, se presenta un cuadro de Dalí, “Crucifixión”, rodeado de motivos religiosos del barroco español. Uno de los cambios más sugestivos y singulares es la sala dedicada al arte del Virreinato del Perú y otros territorios de las Américas españolas, donde motivos religiosos se entrelazan con la sensibilidad y las texturas del arte indígena, expresando auténticamente el legado del Imperio español en el nuevo continente.

El museo está construido según el estilo Bellas Artes y se encuentra situado en la Quinta Avenida junto al Central Park. Aparte de los cuadros expuestos, el Met, recientemente, ha adquirido cuadros y retratos de mujeres artistas, como es el caso de un bodegón llevado a cabo por la pintora flamenca Clara Peeters en el siglo XVII o el retrato de una mujer india del pintor británico William Wood durante la época colonial del siglo XVIII.

En conjunto, estos cambios buscan transmitir al visitante la idea de que el arte europeo es orgánico y dinámico. A pesar de las diferencias en las formas, los grandes maestros europeos se influyen mutuamente en la creación artística.

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